作为中国舞台剧领域名列前茅的民营剧团 ，开心麻花（全称为：北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司 ，以下简称“开心麻花”或“麻花”）起步于话剧 ，广为人知于电影 ，同时布局音乐剧、网络剧、儿童剧、幼品等赛路？穆榛ㄊ侨艉我徊讲阶叩浇裉斓？它的每一步选择是自动为之 ，还是适应自身发展和社会变动的了局？开心麻花成功的密码是什么？它的成功模式能够复造吗？开心麻花还会带给我们什么惊喜？
近日 ，由拉斯维加斯9888张建君教授、任润教授、治理案例钻研中心钻研员王想想撰写的《开心麻花：专一做笑剧内容的创作者》正式入库。本案例试图还原开心麻花发展的全貌 ，回首既往成败得失 ，更沉要的是引发对将来所面对的机缘和挑战的思虑。
教授导读
张建君拉斯维加斯9888组织与战术治理系教授
作为中国舞台剧领域名列前茅的民营剧团 ，开心麻花的发展过程为行业内表的企业提供了有益的借鉴。麻花的发展大体沿着两条互订交错的线索发展 ，一条线索是产品选择、扩大和创新；另一条线索是组织能力建设和地域扩张。从产品来说 ，麻花一路头知难而上 ，选择大剧场话剧 ，后来陆续进入电影、音乐剧、网络剧等领域 ，一向对峙“麻花出品 ，必是精品”的准则 ，不求速度 ，稳扎稳打。从组织能力来说 ，除了遇到问题解决问题表 ，麻花长于从行业表引进人才 ，把其他行业的组织能力和运营经验引入麻花 ，打造系统、专业的分工和系统 ，集体决策 ，致力实现组织化的、可复造的创新。这些都是有益的经验。
任润拉斯维加斯9888组织与战术治理系副教授
极度欣喜有机遇近距离相识“开心麻花”的发展过程并开发案例？穆榛ㄔ诨熬纭⒁衾志纭⒂灼贰⒌缬暗攘煊蚬毕琢舜罅康挠帕嘉恼。除了深耕内容创作 ，一目十行 ，开心麻花在内部治理方面也堆集了自己的一些经验 ，形成怪异的组织文化。开心麻花通过挖掘个别的自驱力来凝聚这些富有创造力的人才 ，为他们提供辽阔的发展空间和机遇 ，形成了宽松自由的氛围？穆榛ǖ恼庵址瘴б参嗽嚼丛蕉嘤帕既瞬诺牟斡。另一方面 ，在向全国扩张的过程中 ，开心麻花出格注沉在本地寻找相宜的人才参与并将总部成功的模式融入本地特色加以推广。这些经验对其他企业拥有贵重的借鉴意思。
以下内容为案例文本的部门摘选
从诞生到崭露头角
功夫回到2003年的那个春天 ，遇凯已经从北京大学中文系毕业 ，而张晨则是一名爱好艺术的北京构筑大学城市建设专业毕业生 ，在大学时期做过剧社和乐队。《翠花 ，上酸菜》的导演田有良找到爱好艺术的他们 ，共同创作了话剧《想吃麻花现给你拧》（以下简称《想》）。但是由于第一轮演出的上座率并不梦想 ，第二轮演出遇凯和张晨选择在海淀剧场 ，约请观多免费看戏并用大巴车免费接送 ，成功吸引了一批观多。新鲜滑稽的笑剧话剧在明星演员的演绎下带给人耳目一新的感触 ，《想》一炮而红 ，上座率根基达到了百分之百。
《想》成功后 ，一个专做笑剧的团队——“开心麻花”就此诞生：遇凯担任总经理 ，掌管公司的经营治理；而张晨重要掌管内容的创作。面对缺兵少将的局面 ，团队靠着伴侣推荐的方式 ，逐步荟萃起了一批志同路合的酷爱舞台笑剧的编剧、导演和演员。
起步阶段的麻花尚未形成重大的粉丝群体 ，但开心麻花还是对峙做1000座以上的大剧场话剧。为了卖票 ，张晨和遇凯带着团队通过传单、纸媒、灯箱告白、大屏告白等蹊径进行宣传。团队高低拧成一股绳 ，经过几部戏的堆集 ，开心麻花终于在北京占有了肯定的驰名度 ，品牌逐步成立了起来。
深耕内容创作 拓展产品线
01登陆春晚 加快发展
在话剧领域占有一席之地后 ，开心麻花巴望更大的空间。团队起头尝试将自身的笑剧风格植入幼品的创作中 ，出品的《落叶归根》参与了2011年的央视幼品大赛 ，一炮而红。2012年麻花出品的《今天的幸福》登上春晚舞台后反映热烈？穆榛ǖ钠放瞥勖抛纱嗽谌煊蚰谘杆偬嵘 ，2012年开心麻花整年的演出场次超过500场 ，麻花趁热打铁 ，之后的7年9次登陆春晚 ，获得了全国人民的关注和喜欢。
图1 2012年开心麻花初次登上春晚
幼品《今天的幸福》演出图
02进军大荧幕
出于“专业做笑剧的开心麻花也能做好大电影”的设法 ，2012年 ，开心麻花成立了影业公司 ，刘洪涛兼任影业公司总经理 ，掌管拓展影视业务。他曾主管中新社影视部 ，自2010年参与开心麻花后便接替张晨出任总经理。
2015年 ，麻花推出了改编自麻花话剧的电影《夏洛特烦恼》。团队在40天里跑了20多个城视注200多家影院 ，进行了千场路演。《夏洛特烦恼》凭借人民的口碑走出了一条逆势上扬的曲线 ，最终获得了14.42亿的票房佳绩 ，位居年度票房第五。尔后开心麻花陆续推出了《驴得水》、《羞羞的铁拳》等电影 ，都收成了不错的票房和口碑。
开心麻花做电影的战术是：不在乎一年实现一部还是两部 ，在乎的是做一部成一部 ，注沉人才储蓄 ，并看好影业收入的将来。对于开心麻花来说 ，舞台剧业务孵化了项目 ，造就了人才 ，推广了品牌 ，带来了不变的现金流 ，电影业务把舞台剧和演员的贸易价值放大 ，两者相得益彰 ，相互推进。
表1 开心麻花出品电影一览表
图2 开心麻花出品电影海报一览图
03发力音乐剧
“相比世界闻名的音乐剧大本营伦敦西区与美国百老汇 ，中国市场目前的问题是 ，没有足够的耐心、资金和人力。中国音乐剧目前是种子撒进土里 ，刚冒出幼芽？穆榛ù耸比刖 ，投入越早 ，越能率先占据市场。”
——开心麻花华南总部总经理、总造作人 何再坚
音乐剧一向是开心麻花深耕的另一个领域 ，并且一向以“原创性”为导向。2009年起 ，开心麻花陆续推出《白日梦》、《爷们儿》、《爷们儿·叁》、《西哈纪杏追等音乐剧文章 ，场场爆满 ，突破了“中国原创音乐剧不足市场号召力”的谶语。
在丽江市当局的大力支持下 ，开心麻花于2016年在丽江成立了华南总部公司 ，深耕音乐剧市场。各人庭一样的创作氛围 ，每年一部原创文章 ，以及常态化的音乐剧演出 ，是开心麻花吸引音乐剧人才的砝码。2021年5月 ，开心麻花在华南的首家自主运营剧场——6979剧场正式开启运营 ，起头做剧团内部的院线式营销 ，实现了“出口机构——造作——票务推广”的全产业链经营。
目前 ，国内原创音乐剧演出场次上千的极度少 ，大多原创剧目难以维持常态演出 ，但开心麻花仍持续不休地对峙原创。“靠什么发展音乐剧产业？除了文章 ，还是文章。”何再坚说 ，“占有足够多的文章基数 ，用中文讲好中国故事 ，中国原创音乐剧就能从量变转化为质变。”
图3 开心麻花音乐剧《双城环梦记》剧照
组织运营系统和人才造就
01运营系统的搭建
在开心麻花最初的创业阶段 ，从2003年到2008年 ，开心麻花维持着每年只在年底推出一部大戏的节拍 ，全团根基处于“演半年、歇半年、边演边排”的状态 ，并没有一个系统、专业的分工和系统。2009年 ，开心麻花第一次在一年推出了三部剧目 ，彼时团队只有约20人 ，依照原先的模式运作显然忙不外来了。
固然同时期的舞台剧演出行业市场化水平普遍不高 ，但时任开心麻花市场总监的王亮感触应该做出些突破性的扭转 ，他携带团队起头搭建系统的市场运营系统 ，搭建自己的票务平台——开心果 ，成立自己的会员和粉丝系统。在王亮的携带下 ，开心麻花逐步成立了比力精密化的市场打法 ，团队看起来更像一个公司了。
02从北京走向全国
开心麻花在市场布局时的底层逻辑 ，是将舞台剧演出作为一项产业持久运营 ，赚“长钱”而不是赚“快钱” ，具体做法就是开设子公司 ，深耕本地的舞台剧市场 ，下沉到其他城市直接组建创作、表演和运营团队。
开心麻花进入各个城市的蹊径是：由总部（北京）的剧组、运营团队到本地实现演出工作 ，掌管本地的宣传等运营工作。2009年 ，他们进入天津市场 ，在本地成立分支机构。2010年 ，麻花治理层决定审慎地向南方拓展。继天津分公司（2009年）之后 ，开心麻花又先后在丽江（2013年）、沈阳（2013年）、上海（2014年）、漯河（2015年）、成都（2015年）、山东（2017年）、武汉（2019年）设立了分支机构。
开心麻花进入各城市 ，偏心与本地的演艺机构和演出场所合作。好比：在北京与海淀剧场持久合作；在上海与上海戏剧学院合作 ，在上戏的尝试剧场进行演出。这样 ，一方面能吸引到更多的观多 ，扩大麻花的品牌驰名度 ，另一方面也能吸引来自上戏的优良人才 ，两全其美。
在演出剧目上 ，麻花对于演出质量的要求极度严格 ，所以各地分公司重要是复造演出总部的剧目 ，同时总部也会采办一些国表原创剧主张版权 ，分公司将这些剧本进行深度改编后进行排练演出。从2016年起头 ，上海分公司也逐步起头原创剧本的创作 ，至今做出了六部原创舞台剧。
03营销推广
开心麻花以为 ，演出自身就是最好的营销 ，只有内容优质 ，看的人越多 ，口碑传送力度就越大 ，而大剧场的高包容量也为“口碑营销”提供了保障。所以 ，麻花愿意花一到两年的功夫打磨一部戏 ，在演出前不休的调整 ，这样当文章真正面世以来 ，观多往往是很认可的。
为吸引观多走进剧场 ，开心麻花通过拓展多元的推广渠路构建宽泛且立体的传布网络 ，使用整合营销战术 ，将“想欢乐看开心麻花”的 Slogan 和每一个剧目怪异的标签尽可能多地铺设到潜在受多的生涯场景中。线上通过平面媒体、网络媒体、电视媒体、广播电台、门户网站、视频网站和各类自媒体平台进行原创内容的推广。在线下 ，开心麻花在切合潜在指标受多偏好的餐厅、书店、影院等场所植入开心麻花的品牌或者文章 ，或者与场所合作进行线下活动 ，进行宣传推广。
此表 ，开心麻花还会不休尝试新的营销战术。《莎士比亚别生气》（2016）初次演出时 ，团队斗胆选取了“第二张半价”的战术。王亮的思路很了了：随着旁观人数的增长 ，一旦流量达到预期数量 ，口碑效应的传布力度也将成倍增长。依附对粉丝以表的通常人群的挖掘推动和“第二张半价”的引流战术 ，《莎士比亚别生气》在第一年（2016）实现了1200万元的票房营收。第二年 ，正本定档的40场由于票房需要激增放量至81场 ，成为昔时舞台剧中的爆款 ，甚至此刻还时时在全国各地排场巡演。
04笑剧人才的造就
“若是是这种思想的话 ，各人就始终局限在舞台这个幼世界干不起来 ，始终干不起来！规模也做不大 ，一个组一年 ，累死了演150场到头了 ，公司化运营就是要复造。”
——开心麻花CEO 刘洪涛
刘洪涛在2010年参与开心麻花的时辰 ，全公司只有22幼我 ，年收入1000万元左右 ，没有任何签约演员。他接办时面对的最大问题是缺人。2011年 ，刘洪涛提出要开办笑剧表演培训班 ，通过挖掘优良的新人来扩充演员团队 ，增长演出场次。
首批笑剧表演培训班开班后 ，300名表演系本科生报名 ，40人入选 ，最终留下了7幼我 ，成为《乌龙山伯爵》B组的主题力量。舞台剧演员造就是一个漫长的过程 ，从被开心麻把戏募进培训班 ，到参演幼角色、一步步成为主角甚至明星 ，少则几年 ，多则十年八年。2011年 ，开心麻花成立了演员经纪部。但表演培训班每年招的人有限 ，只占签约演员的15%左右。麻花的演员行列重要还是通过社会招聘等蹊径扩充。
此表 ，开心麻花还给演员提供了自由选择的空间：若是演员想往编导的路路上转 ，开心麻花会给演员提供机遇 ，从副导演做起 ，成熟以来再独立做导演。演员也能够将自己创作的剧本提交给公司的艺术决策委员会（简称：艺委会）审核 ，若是获得通过 ，演员的编导能力也能得到阐扬。此刻开心麻花自有的签约导演根基都是由演员转化而来的 ，占到了开心麻花导演行列的七成以上。
新局势新挑战
新冠疫情发作之后
01进军线上微短剧
2012年 ，刘洪涛携带团队仿照美国情景笑剧的模式 ，造作了周播网络情景笑剧《开心麻花剧场》。这是开心麻花初次涉足网络剧领域 ，但是成效有限。项目做完后 ，团队通过复盘也找出了网络剧与线下舞台剧的分歧之处 ，将舞台剧齐全照搬到线上是行不通的。
随着2020岁首新冠疫情的来袭 ，开心麻花的线下业务受到冲击、一度停摆 ，团队沉新思考参加线上网络剧的造作。《心爱的没想到吧》、《兄弟 ，冲撞了》、《真想在一路》等网络短剧相继上线 ，反映巨大。
开心麻花微短剧掌管人王亚欧将开心麻花拍微短剧的步骤论概括为“品牌+人才+模式”三驾马车。开心麻花的品牌和人才无需多嘴。此表 ，开心麻花遵循“集体创作”的模式 ，侧沉造就演员“编”的能力以及导演能力 ，演员们既是演员又是编剧 ，团队成员之间又有默契 ，这使得麻花的演员在出演微短剧时会自带创意。
02沉浸式戏剧+城市演艺新空间
随着时期的发展 ，年轻观多不再满足于舞台剧“你演我看”的模式 ，而是等待更多的互动、更多的主体参加感 ，沉浸式戏剧受到越来越多人的喜欢。沉浸式戏剧是指观多置身于舞台中央 ，演员则在周围表演 ，距离观多只有咫尺之遥 ，沉浸式氛围立体式包抄观多 ，使观多能获得多感官的履历 ，甚至成为演出中一员的一种戏剧演出大局。
2019年 ，开心麻花推出首部餐厅沉浸式演出《偷心晚宴》 ，这是一部新空间沉浸式履历剧 ，观多可能“全身心”地沉浸到宴会这一主题中 ，游戏互动、路具互动 ，甚至剧情也能够互动。之后 ，开心麻花还相继推出了沉浸式戏剧《芳心之醉》等文章 ，沉浸式戏剧正成为开心麻花加快索求的全新领域。
创新的演出内容必要全新的演出空间作为支持 ，随着沉浸式戏剧的推出 ，开心麻花还在积极布局城市演艺新空间。一方面 ，早在2017年开心麻花就成立了剧场院线公司 ，起头拓展独立自主运营的演出场馆 ，陆陆续续签约了20多家剧场。另一方面 ，开心麻花与贸易综合体、公共空间结合 ，共同打造城市演艺新空间 ，突破传统戏剧的场地局限 ，通过创新的演出大局让演员离观多更近 ，越发零距离 ，好比在上海瑞虹世界月亮湾驻演的沉浸式悬疑剧《疯狂理发店》；除此之表 ，还有将近10部城市演艺新空间产品在孵化中。
开心麻花还以主题店的模式索求创新的线下展示大局。2020年开心麻花主题店进驻上海南翔印象城MEGA ，通过将开心麻花主题咖啡+主题酒吧+主题戏剧空间+主题剧本杀等内容集中到一路 ，打造开心麻花的沉浸式空间。2021年4月 ，开心麻花携手必胜客推出电影主题餐厅 ，打造“桌边沉浸式笑剧”履历。
一系列沉浸式互动戏剧文章 ，不休拓展的“新型剧场”——城市演艺新空间 ，剧本杀、密室逃脱主题店、主题餐厅等各类融入开心麻花元素的线下娱乐场所 ，正逐步成为开心麻花将来业务领域的急剧增长点和着沉发力方向。
开心麻花的将来
“火只是一个景象 ，不是衡量麻花做事的唯一尺度。只有有观多看 ，我们就愿意一向做下去。”
——开心麻花联席总裁 王亮
将来 ，开心麻花但愿音乐剧、戏剧和沉浸式舞台剧可能三分全国 ，可能下沉到更多的三四线城市进行巡演 ，通过使用极简的舞美和路具降低成本 ，提升演出场次 ，吸引和造就更多的潜在受多 ，让行业越发蓬勃 ，让更多的民营剧团可能盈利。
除了电影市场拥有较大的不确定成分表 ，开心麻花的线下演出市场稳步发展 ，但在后疫情时期 ，线下业务受到冲击 ，收入出现不不变的状态 ，新拓展的线上微短剧市场空间还有待验证？穆榛ㄈ艉瓮黄埔酝晒δＪ降鸟骄 ，实现戏剧内容的创新 ，持续维持在舞台剧市场确当吓着势？创新的沉浸式舞台剧和城市演艺新空间能否打开一片天空？线上线下业务若何买通？若何挖掘和储蓄更多的人才 ，匹配创新的产品模式？若何保障开心麻花出品电影的票房和口碑？面对新的文化娱乐消费环境 ，处在后疫情时期 ，开心麻花若何找到创新的贸易模式 ，启发新的利润空间？
也许正如狄更斯所说 ，“这是最好的时期 ，这是最坏的时期” ，在这个充斥刷新的时期 ，开心麻花的将来又在哪里呢？
（本文5856字 ，案例原文17145字）
（供图：开心麻花）
